Lohengrin à Bastille, janvier 2017

Merci Anne pour ce compte rendu vraiment intéressant.

J’hésite souvent à intervenir car je me sens tellement ignorante par rapport à la plupart des membres du Cercle. Mais pour Lohengrin qui est mon opéra préféré, qui a provoqué chez la fille de 16 ans que j’étais un émerveillement qui m’a poussée à m’intéresser à Wagner, je me dis, tant pis, je me lance.

Le Lohengrin que j’ai vu hier m’a intéressée, j’ai été emportée par la musique, par la voix de Jonas Kaufmann dont je suis une fidèle admiratrice , mais l »émerveillement n’était pas au rendez-vous.
Est-ce notre époque, particulièrement dépressive, qui ne veut plus montrer que des anti-héros ? Je pense, tout comme vous, que Jonas Kauffmann en faisait trop, qu’il était plus souvent par terre que debout. Lohengrin, qu’on le considère comme un rêve immatériel, comme un artiste incompris ou un chevalier est un être lumineux. Il s’est en quelque sorte imbibé de la lumière et de la force du Graal. Il ne doute pas de sa mission. Hier, il n’était qu’un pauvre être complètement perdu et dépressif. Pas étonnant qu’avec un « Held » pareil Elsa se pose des questions. C’est ce que j’ai ressenti, même si mon opinion est primaire,

Je vous trouve un peu sévère avec Edith Haller qui a été hier à mon avis une Elsa plus que correcte. J’ai beaucoup apprécié le jeu d’Evelyn Herlitzius, la maléfique Ortrud. Par contre je ne sais pas si j’aurais autant aimé son interprétation en disque car par moments j’ai trouvé que sa voix manquait de profondeur. Mais son jeu et sa présence en faisaient une Ortrud magnifique. Quant à Jonas Kaufmann, je ne peux qu’être d’accord avec vous en ce qui concerne la performance vocale et son récit du Graal, en particulier, est sublime.

Je suis vraiment curieuse d’avoir l’opinion d’autres membres du Cercle. J’attends avec impatience !

Bonjour,
J‘étais de la seconde distribution donc de cette même mise en scène qui s’interroge sur :
qui est Lohengrin ? Ecrivez-vous.
Suivez donc Wagner lui-même : Nie sollst du…befragen,
d’où il vient ? : noch… voher [er] kam der Farht !
Il est d’autre part, d’un autre monde nous suggère notre consoeur du Cercle, elle a raison, partageons le rêve d’Elsa,
c’est une histoire et on dit que…
Vouloir trop ancrer Lohengrin dans le réel me paraît trivial.
Par exemple, Acte III
La cérémonie du mariage a été longue, arrivé nu-pieds, les escarpins vernis ont été durs à supporter lors de la messe et se rafraîchir les pieds dans le marais un acte tout à fait rationnel (si l’on n’a pas peur des sangsues), mais tout ce que l’on peut se permettre dans la vie privée demande de la discrétion, sauf si l’action théâtrale le commande. Qu’est-ce que cela apporte à l’oeuvre ?
De plus, un pied… ! , à part s’appeler Camille Claudel, quel intérêt ?

J’ai relu votre èmel, et … je dois être blasé, où est la provocation ?
Dans le regain de libido d’Ortrud/Telramund ?
A l’heure d’internet un enfant d’une douzaine d’années serait surpris de voir un couple –maléfique- se contenter d’une position dont même un missionnaire ne trouverait rien à redire !!!

Notez, je ne suis pas hostile à toute nouveauté, une qui m’a le plus interpelée par exemple est celle de la Traviata de La Scala où tout le jeu de scène dans le finale fait qu’Alfredo se dérobe constamment, (aucune contradiction avec le livret, ni avec la musique) et que Violetta meurt seule, dans son coin,
Ce qui est d’autant plus horrible et poignant. – le père et le fils retourneront dans leur famille et cette erreur restera une erreur de jeunesse.
Cette vision change radicalement le sens admis de l’œuvre et Verdi en sort grandi.
Le public ne s’y est pas trompé qui a sifflé copieusement le ténor qui n’avait pourtant pas démérité.
Plus de bonne conscience possible, la traviata reste une traviata et Alfredo un fils de famille qui l’a échappé belle.

Vos deux mails me laissent entendre que le ténor ne s’est peut-être pas livré complètement, que l’émerveillement n’était pas au rendez-vous ?
La voix et l’art sont des alchimies complexes c’est peut-être la salle qui n’était pas bonne pour une communion : cela se devine parfois à une certaine qualité de silence, cela peut être aussi lié à un statut de « divo » ;
si vous supportez ma prose, je vous exposerai mes certitudes et mes doutes quant aux divi, après tout j’ai vu et entendu Mado Robin et son contre-sol dans Lakmé, Krauss et son contre-fa dans les Puritains, Pavarotti à ses débuts avec Sutherland, pour ce qui est de la performance vocale, pour l’opéra. Mödl, Varnay, Hotter, pour Wagner car je persiste à penser que Wagner c’est autre chose que de l’opéra.
Et j’ai aussi vu des artistes qui n’avaient pratiquement plus rien qu’une présence telle que la salle était bouleversée.
Je ne voudrais paraître trop critique et vous dire je partage votre admiration pour Georges Thill.
(j’ai les mêmes 78T).
Une ou deux remarques cependant
Même si il avait voulu chanter autrement qu’en français, à l’époque tout était donné en français.
Pour mon premier Lohengrin à Garnier, les chœurs, le Hérault chantaient en français, les artistes invités (Knappertsbusch, Konya) Crespin et Rita Gorr en Allemand
Mon deuxième était entièrement en français dans la version Nuitter !

Le snobisme étant, plus tard, les Vêpres Siciliennes et Don Carlos écrits en français seront donnés en italien (avec sur-titrages retraduits de l’italien ?)
Thill a aussi chanté au Covent-Garden, Vérone, Buenos-Aires, Barcelone, Rio, en Allemagne, au Japon.

Il faut que j’abrège sinon je vais être aussi long que Wagner mais j’espère plus clair car sa prose est compliquée (il faut bien un défaut).

Encore un point, dans le programme de Lohengrin il y a un portrait de Wagner jeune, avec des yeux marrons !, vieillissement des pigments ? Le peintre était à la frontière hollandaise (Dusseldorf), Wagner faisait la navette Berlin/Dresde à l’autre bout des états allemands pour la création de son Rienzi. Il était, déjà, poursuivi par des créanciers, il aurait fait faire un portrait ? Je n’ai pas trouvé de mention dans Mein Leben, ni dans Die Bildnisse Richard Wagner de Martin Geck, ni dans le Gregor-Dellin. Je ne trouve aucune ressemblance (sic), quelqu’un peut-il confirmer ou infirmer ?

Je vous remercie de l’intérêt que vous semblez avoir pour l’avis que je pourrais porter sur la performance du ténor, mais je crains de vous décevoir, nous avons des conceptions différentes de l’action théâtrale.
J’étais un wagnérien pur et dur tel que Nietzsche les décrit, et lorsque je me suis rendu à Bayreuth la première fois, j’ignorais même le nom des artistes, je suivais Lavignac pour un pèlerinage : quand on va à la messe qu’importe l’officiant ! Mais quand les sermons deviennent une oeuvre littéraire, le sacré disparaît et l’on change de dimension. (toute aussi digne d’attention).
C’est la différence, ténue, qui nous sépare peut-être, vous allez entendre Kaufmann dans Lohengrin, je vais entendre Lohengrin interprété par…

Cela est un élément de réponse à votre question pourquoi pas de divas chez Wagner : l’oeuvre prime.
Je vous rassure, j’adore aussi les divas mais dans Sémiramis, Norma, les Huguenots (si, si) bref dans l’opéra.
Et puis l’assurance d’une voix magnifique c’est un gage d’une soirée inoubliable.
Disons que c’est le dépit de n’avoir pas eu de place pour Kaufmann qui me fait écrire.

Revenons à notre distribution, globalement très bonne. Je suis d’accord avec madame Sénélar, je n’ai pas remarqué de défaillance chez Elsa.
Il peut y avoir des soirées inégales, si vous continuez à m’encourager, je vous raconterais comment à une époque en écrivant directement  au Kartenbüro et en m’aidant d’un allemand plus qu’approximatif, j’ai eu deux Vaisseaux, deux Tannhäuser et deux Parsifal. Six soirées ! Dans des distributions identiques mais des interprétations totalement différentes (vocalement).
Je verrais Lohengrin plus en Siegmund ou Samson, l’allègement de la voix au début de Mein lieber Schwan
amène une légère difficulté  à reprendre un placement normal.
Vous vous inquiétiez sur la sortie de la position fœtale de Lohengrin, je n’ai rien vu, je n’ai pas vu de physique difficile, la voix transmue tout.
Un petit plus pour Heinrich de Vogler dans un rôle plus statique il est vrai.
Ortrud rivalisait avec mon souvenir de Rita Gorr
Le prélude du premier acte, magnifique, après j’ai regretté que l’orchestre ne soit pas couvert, d’autant que j’avais les thébaines dirigées droit vers moi !

Bref ! On a fait du « Wagner » avec un grand succès.

Ce fut une belle soirée.

Je vous répondrais dans un autre billet sur ma conception de la mise en scène.
Il me faut du temps pour rassembler tous mes griefs et je ne veux pas vous lasser.

Une petite réponse : de tous les ouvrages wagnériens que j’ai pu voir sur scène
le metteur en scène qui domine à mon sens tous les autres est Wieland Wagner.
J’ai vu son Tristan en 1965 et Tannhäuser en 1968 (génial).
Pour les tétralogies mon choix va vers le Ring de 1962 de Wolfgang Wagner
(on a dit qu’il avait été influencé par son frère, je ne sais)
Au disque celui qui me parait le plus homogène et le mieux chanté est celui dirigé par Clemens Krauss en 1953
Avec des artistes que j’ai entendu sur scène Varnay, Windgassen, Hotter, Neidlinger, Greindl,
Ce qui me rend injuste envers tous ceux que je n’ai pas vu, et il y en a des dizaines.

Le Ring de Solti/Decca n’est pas complet, il y a une réplique tronquée, je vous met sur la voie
et vous laisse chercher : c’est dans le Crépuscule (1ère édition vinyl)

J’aimerais que d’autres membres du Cercle se manifestent, Je fini par avoir l’impression de : « Mit mir nur rat ich,
Red ich zu dir. »